當(dāng)我們?cè)谌ッ佬g(shù)館的時(shí)候，我們究竟在想什么？到底應(yīng)該怎樣體驗(yàn)藝術(shù)家的創(chuàng)作感受？今天中赫時(shí)尚聯(lián)合木木美術(shù)館給大家?guī)?lái)一場(chǎng)特別的花束藝術(shù)的創(chuàng)作體驗(yàn)。木木美術(shù)館現(xiàn)在展出的是早逝的天才畫(huà)家克里斯托弗·伊沃雷的個(gè)展——哀歌。在作品中，花束是藝術(shù)家創(chuàng)作中反復(fù)出現(xiàn)的重要主題。人們?cè)谛蕾p他的畫(huà)作時(shí)很難分辨出他所繪的是哪一種花。但是卻給人深深的情緒感染力，一種似曾相識(shí)的人生體驗(yàn)。

說(shuō)到創(chuàng)作，著名的藝術(shù)家 克里斯托弗.伊沃雷這樣認(rèn)為 ：“我習(xí)慣繪畫(huà)這三類物體：建筑物的外立面，空房間的角落和花束”。我們細(xì)想，這些主題之前其實(shí)毫無(wú)關(guān)系，挑選他們也沒(méi)有什么特別的方法，這正說(shuō)明了它們是藝術(shù)家內(nèi)心深處的依賴與渴望?？臻g讓藝術(shù)家在慘淡人生中具有安全感，花束也確實(shí)是這位無(wú)言無(wú)語(yǔ)孤獨(dú)創(chuàng)作的藝術(shù)家在短暫人生中的精神寄托。

花束伴隨藝術(shù)家的短暫一生，也是他溫和從容地用顏料去堆積、反復(fù)厚涂的對(duì)象。用它賦予畫(huà)面厚重飽和的肌理，花束的旋律最終來(lái)自心內(nèi)所指的情感與良知。木木美術(shù)館策展人晚晚稱藝術(shù)家為“直面人生的精神勇士”，那么花束作為這個(gè)畫(huà)家恒久不變的創(chuàng)作主題，也是畫(huà)家眼中與自己同樣平等的生物。

雖然伊沃雷住在馬賽，被地中海的艷陽(yáng)每日照耀，但是筆下的冷峻厚重與環(huán)境對(duì)比強(qiáng)烈。這樣的情感交錯(cuò)與冷峻色彩讓中赫時(shí)尚對(duì)顏色與性格敏感的新銳花藝師李鑫帶去了龍膽、尤加利、白玫、棉花等花材，尤其是棉花的木訥溫暖，這種強(qiáng)烈而微妙的選材角度，跟藝術(shù)家厚重的藝術(shù)表現(xiàn)手法一一對(duì)應(yīng)，似乎它們?cè)谕粫r(shí)空之中，對(duì)抗者地心引力應(yīng)有規(guī)則的鐵律。它們也孕育著光華，就像在其間暗藏著一種內(nèi)在的能量，在曾經(jīng)藝術(shù)家工作室的小物件與花藝的交映下，被花藝設(shè)計(jì)賦予了光環(huán)與生命。

在花束的創(chuàng)作中過(guò)程中，每個(gè)參與活動(dòng)的人像了解顏料一樣去了解了花材，也像拿著畫(huà)筆一樣使用花剪，活動(dòng)前的導(dǎo)覽讓他們對(duì)藝術(shù)家以及作品有了一個(gè)詳細(xì)的了解，帶著對(duì)藝術(shù)家作品的敬畏感制作花藝設(shè)計(jì)，花藝師李鑫說(shuō)，相信每個(gè)人對(duì)美與藝術(shù)的理解都不同，體驗(yàn)創(chuàng)作時(shí)候每個(gè)人的具體感受也不一樣，做出來(lái)的作品就更各有千秋了。

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被畫(huà)面與花藝作品而感染，參與者紛紛浸入了對(duì)已消逝時(shí)間的游思之中，每個(gè)人都有自己親自參與創(chuàng)作的領(lǐng)悟、感受。用現(xiàn)世的花藝創(chuàng)作去緬懷藝術(shù)家已逝的才華，在當(dāng)代藝術(shù)的喧嘩之中默然靜立。用花藝創(chuàng)作給人絕佳的沉浸式體驗(yàn)效果和創(chuàng)作成就感，真正觸摸一位藝術(shù)家的精神肌理。

接下來(lái)，中赫時(shí)尚將承擔(dān)更多的公共教育事業(yè)，也希望大家去真正思考藝術(shù)、花藝創(chuàng)造帶給每個(gè)人的生命意義。