看透它才能演繹好它，用植物去完成人類的表達——訪日本花藝名師丹羽英之
“花的美是一種自我表現(xiàn)，為了傳達這一點，花藝師要竭盡所能進行最大程度地演繹。”
現(xiàn)年43歲的丹羽英之，來自日本花藝世家。是日本花藝設計界革新派的標志性人物，著名花藝設計師和創(chuàng)作藝術家。2013年獲得比利時Floral Art International大賽的金獎，2013年獲得日本杯花藝設計大賽冠軍、日本內(nèi)閣總理大臣獎。
作為中赫時尚花藝設計學校的講師，丹羽英之以嚴謹?shù)墓ぷ鲬B(tài)度讓學員又愛又怕。愛的是置身于他的作品完全是一種藝術享受；怕的是其對作品細節(jié)的要求幾近苛刻。以至于在他的課堂上不能有半點走神。
丹羽英之的藝術
將植物解構(gòu)重組
丹羽英之善于觀察植物，會細心觀察葉片的脈絡和花朵層疊的方式。他遵循自然規(guī)律，審視著花、莖、葉的美感，然后將這份美感剝離，用解構(gòu)、重組的方式賦予植物全新的審美視角。這就是丹羽英之的設計，準確的說，是丹羽英之的藝術。
看透它才能演繹好它
用植物去完成人類的表達
丹羽英之始終致力于探究用花與植物表現(xiàn)內(nèi)心情感的可能性。他的作品柔軟中透出堅硬，堅硬中又彰顯柔韌，審視著人們內(nèi)心隱藏的深刻情感。
他認為：人工永遠無法超越大自然的渾然天成，但是花藝師可以通過藝術的手法表現(xiàn)出植物更有意境的美。他不希望將自己的作品定位于日式插花或歐式花藝，而是更近似于當代藝術。突破所有流派與樣式的清規(guī)戒律，從而把理解和判斷的樂趣留給觀賞者。
丹羽英之的花藝創(chuàng)作理念
東西方花藝理念相結(jié)合
對于丹羽英之解構(gòu)、重組這個概念，許多人產(chǎn)生了好奇。紛紛疑惑，他是如何想到和做到的。其實這些都是丹羽英之在學習和吸收了東西方花藝理論之后，形成的自己的認知。他認為西方花藝和東方花藝最根本的區(qū)別不是創(chuàng)作形式和思路的區(qū)別，而是對主題本身的切入點不同。西方可能會把花材當作單純的材料，重點關注其形態(tài)和顏色的運用。而東方創(chuàng)作理念是把植物看成一個生命，在創(chuàng)作時突出植物本身的特點和它不同生命周期的形態(tài)美。
所以丹羽英之在一定層面上，了解了西方思想對花藝的解讀和創(chuàng)作手法后，又回到植物本身，彰顯其旺盛的生命力。他雖然運用西方花藝創(chuàng)作理念，但對于主題的表達仍是東方思維模式。
丹羽英之經(jīng)常將整個空間當作一個大型花器，將每一個小作品當作花器中的一枝“花”。這樣組合后，能讓整個空間的視覺感受協(xié)調(diào)一致。所以在大型概念空間、活動現(xiàn)場、室內(nèi)軟裝、婚禮宴會、櫥窗花藝中，丹羽英之會通過西方設計構(gòu)成力學原理等先進設計方式進行創(chuàng)作，從而將空間陳設做到極致。
如今丹羽英之從事花藝事業(yè)已經(jīng)20多年，也有因為辛苦想要放棄的時候。但在他心中如果真的放棄這個行業(yè)去做別的事，就是對自己多年工作的一種背叛。他笑著說：“借助大自然賦予花的生命力，我還想繼續(xù)創(chuàng)作更多我眼中最美的世界。”
在中赫時尚國際花藝俱樂部主辦的2018年國際花藝設計趨勢大師研討會上，丹羽英之用兩萬根竹子做了一個十米長、二十米寬的白色竹林。竹子被懸在空中，但還是直立生長的狀態(tài)。通過對作品的處理，讓竹子和地面分開，表達一種從束縛中解脫的狀態(tài)。
丹羽英之認為，只有我們能很好的將前人的精神繼承，才有去創(chuàng)造未來的可能。他用竹子營造的是兩個世界的邊界，現(xiàn)實和原始。當大家穿過邊界，每個人都有一個新的開始，用無的狀態(tài)去接受新的事物。他希望大家穿過這片竹林時，可以忘掉之前固有的觀念。
丹羽英之老師花藝六問
“花藝設計師”和“花藝藝術家”有什么不同？
花藝設計師是運用植物、鮮花進行創(chuàng)作，來滿足客戶需求的職業(yè)。花藝藝術家是運用植物、鮮花進行自我表達的人。
如何最大限度的發(fā)揮空間花藝的商業(yè)價值？
商品與藝術作品的訴求對象、用途完全不同。藝術品存在的價值與商品存在的價值需要區(qū)別對待，需要充分尊重它們價值的不同。設計商業(yè)作品時，首先要明白你的客戶群是什么樣的人。設計師要先想好向他們傳達什么樣的內(nèi)容，什么樣的主題，并能夠讓客戶理解。同時要給他們帶來感動，當然這些都需要技術的支撐。商業(yè)環(huán)境中的來往總是有著直截了當?shù)哪康模参锖突ㄋ嚨淖匀惶匦詤s讓一切變得柔軟。
您怎么看待日本傳統(tǒng)花道深遠的根基?它是否是您的靈感來源？
在日本的花文化中，傳統(tǒng)文化有很重要的影響。但是說到我的靈感來源，則是更為簡單的東西，就是起到了巨大的作用。
您的花藝創(chuàng)作是否會受到時裝潮流的啟發(fā)和影響？
三生一宅的店鋪設計和裝置都是由吉岡德仁親自完成的，自然現(xiàn)象的美成為他手中的空間作品，我被這種美所震撼。在時尚領域、時裝、室內(nèi)裝飾和產(chǎn)品設計領域，每年都會有各種各樣的流行趨勢。學習和了解這些趨勢時，個人的吸收與總結(jié)能力非常重要。這種學習就像無數(shù)的抽屜，要將它們變?yōu)槟愕撵`感寶庫。作為設計師，以創(chuàng)造為目的去學習，才是正確的方式。你自己的作品不一定要直接受到流行趨勢的影響。
是什么在引領世界花藝潮流的改變？
花藝設計的流行趨勢中，具備影響力的花藝設計大師起到了重要作用。在花藝設計大賽中取得冠軍的作品會受到廣大業(yè)內(nèi)外人士的關注，當然會有人去模仿。我認為從他人作品中汲取創(chuàng)作靈感并不是什么壞事，但不理解作品創(chuàng)作思想，只是膚淺地模仿或復制作品的人也不少，這種現(xiàn)象值得警醒。
對于年起的花藝師來說，您對他們有什么囑咐？
對于藝術家來說（特別是花藝藝術家來說），知性、感性、技術、經(jīng)驗，一切都是非常重要的因素，在追求獨創(chuàng)性之前，首先要做的，就是把所有可能性都嘗試一遍，然后體驗再吸收。
