藝術與商業(yè)這對歡喜冤家如何和解，歷來都是一個常談常新的話題。富有實驗探索精神的羊頭，卻能在兩者之間自由切換，來去自如。

在本周的在家做花直播系列中，羊頭專門針對抽象派風格花藝設計進行了長達兩個小時的專場分享，不僅有詳細的理論說明，還有實時操作技巧講解，讓這個高冷抽象的主題，變得親民有趣。

分解抽象藝術

今年是羊頭做花藝的第五個年頭，以前她喜歡把手繪、平面設計的思路應用在花藝創(chuàng)作中，如今的她最感興趣的事，就是從藝術中獲取花藝創(chuàng)作的生命力。抽象派藝術家蒙德里安、康定斯基都是她中意的藝術家。

其實，“抽象”沒那么晦澀難懂。“所有事物的本質(zhì)，歸根究底都是大家熟知的基本形態(tài)，如：三角形，方形，圓形等?！毖蝾^解釋道，“通過組合不同的形狀，演變出各種各樣的形態(tài)，就是抽象藝術?！?/strong>

而不同的形狀都代表了不同的情緒。方形代表沉穩(wěn)、平靜、聚焦；三角形代表攻擊、熱烈；大的圓形比較穩(wěn)重，小的圓形則顯得活潑。彼此疊加，就會有各種變換的情緒，甚至整體調(diào)整組合在空間中的呈現(xiàn)角度，也會傳達不同的力度與視覺效果。

當然，無論什么繪畫流派，除了形狀這種基本要素，還有色彩，也可以表達多種多樣的情緒色彩，有歡快陽光的，也有落寞低沉的；有高雅神秘的，也有低調(diào)內(nèi)斂的，同一色系濃淡不同所表達的情感也不盡相同。

花藝轉換三大要素

那如何把抽象派的藝術精神用在花藝上？

羊頭說：“主要有三個關鍵因素，一是形狀，二是顏色，三是質(zhì)感。”

這次分享中，羊頭選擇了廢紙殼、實驗室的鐵架臺作為基礎結構，“很多廢棄材料都可以做出很好玩的作品”。

按照手繪結構草稿，羊頭準備了兩個大小不同的長方形和一個圓形，用鐵絲穿孔將這組形狀固定起來。在顏色上，羊頭選擇紅、黃、藍三種主色，為了展現(xiàn)不同顏色的交互效果，在重疊的位置，分別選擇相近色粉色和綠色。

接著就是根據(jù)顏色匹配花材。分解后紅色鋸齒狀康乃馨花瓣、像羽毛一樣的黃色菊花花瓣、綠色的康乃馨魚鱗形花托、藍色的永生尤加利葉和粉絲康乃馨，用雙面膠整整齊齊地粘貼在紙殼上。不同的花材部分，組合在一起的節(jié)奏感和秩序感，形成了一種新的肌理。過程中，羊頭反復強調(diào)細節(jié)的重要性，她說：“只有細節(jié)完美，最終的質(zhì)感才會動人”。

最后，為了中和沖突比較大的顏色，可以使用相鄰顏色的素材進行過度。如果需要立體設計，則可以增加線條花材進行延展。

商業(yè)應用空間在哪里

根據(jù)羊頭的經(jīng)驗，這樣的花藝設計作品，在商業(yè)應用場景中有很多可能性。商務前臺花，店面櫥窗花，或藝術感空間花藝裝飾，商業(yè)花墻，甚至雜志拍攝造景等，都很適用，而且單件作品的溢價空間也會隨之上漲。

利用以上設計思路，花藝設計師可以根據(jù)需求自由替換花材，一般鮮活的花材可保存3-7天，若選用干花或永生花則可長期保存；如果要精致的效果，也可以選用金屬、大理石等高級材料。

羊頭分享了自己服務過的中藥客戶案例，整個設計采用干花與永生花粘貼出考究的植物標本，一幅中小規(guī)格的創(chuàng)意畫成交價達1600元。

花藝行業(yè)的發(fā)展一直都在持續(xù)推陳出新，但不變的是差異化的審美。這也就意味著，花藝設計師在保持源源不斷創(chuàng)意活力的同時，并不能隨波逐流，失掉自身的個性。羊頭說：“不同的人看到事物后，腦子里所理解的事物之間的聯(lián)系是不同?！倍@就是個性的出發(fā)點。

未來的市場，一定是屬于原創(chuàng)產(chǎn)品的天下。她建議花藝設計師一定要放開思路，扎實設計功力，不斷突破創(chuàng)意瓶頸，要向內(nèi)挖掘，做出符合自己個性的作品。

從藝術中汲取創(chuàng)意，進而轉換成花藝設計語言，在羊頭的世界中，花藝是可以玩起來的。只是無論如何玩，她始終記得川名老師敬畏生命的花藝態(tài)度，在運用自然生命創(chuàng)作時，她一定會加入自己的想法，完成生命的對話。從萬事萬物學習萬事萬物，羊頭的精彩花藝世界才剛剛開始。

問：羊頭的個人風格特色是什么？

答：看到我的作品，人們常常會說“風格很羊頭”，總結下來大致有這么幾個特點：一是有童話的感覺；二是配色大膽，喜歡撞色；三則是因為喜歡研究植物和動物進化課題，所以會做一些小怪獸、昆蟲類的作品。這主要是源于當初做設計、童話插畫的經(jīng)歷對花藝創(chuàng)作的影響。

問：分享一下羊頭老師的花藝故事。

答：花藝對我來說，是救命稻草。之前在廣告行業(yè)做創(chuàng)意工作，天天頭腦風暴，天天加班到12點，很累，身體也受不了。后來學習畫畫，接觸到花藝，找到了快樂的源泉，熱情就一發(fā)不可收拾。每當和花在一起我就會變得有耐性，慢慢地自己的性情就發(fā)生了改變，也找到了屬于自己的幸福。

花很絢爛，凋零只在一瞬間，人生也是一樣的，為什么要做自己不喜歡的事?？梢哉f，做花讓我開始懂得人生，堅定了要按照自己的意愿過完一生的決心。在我看來，花藝是有靈魂的工作。

問：轉行花藝怎么做準備？如何快速找到屬于自己的風格？

答：我是一直有自己的花藝目標定位的，不是開花店，而是做自己風格的工作室。

首先，需要根據(jù)自己的情況建立一套學習體系，把花藝目標拆解成幾個部分：第一部分是花藝技法，花藝流派；第二部分是植物學知識；第三部分是藝術，也就是設計和花藝相通的部分，這一部分需要很長的時間去研究，我個人是一直很喜歡藝術史。

最開始，我是自學的花藝基礎，然后找自己喜歡的藝術家和老師的課程去學習，當時選擇的是比利時國家級花藝師Francoise Weeks ，和日本草月流花藝大師川名哲紀的課程。從自學到開工作室，大概用了半年時間。

根據(jù)自己的特點，建立自己的學習知識體系，才會更快地找到屬于自己的風格，更快地成長起來。如果沒有藝術和設計基礎，可以通過自學來提高。

問：花藝工作室剛開始適合做什么？如何開拓客戶？

答：可以先在線上接活兒，在朋友圈賣起來，有了足夠的業(yè)務量，再計劃租店面。

要在不同的平臺傳播自己原創(chuàng)的花藝設計，包括線上平臺和線下課程。通過朋友推薦會獲得第一批忠實客戶。

問：零設計基礎，如何用設計的思維創(chuàng)作花藝？

答：沒有設計基礎，可以從自己熟悉的領域去借鑒，如電影的構圖與色彩等。無論借鑒哪個領域，運用形狀、色彩、質(zhì)感這個公式，都可以實現(xiàn)快速轉換。從萬事萬物學習萬事萬物。只要方法正確，學習效率就會很快。

從其它領域獲取花藝靈感，說到底是一種思維的轉換。轉換有兩個方向，一要向內(nèi)，了解自己的思維是如何運作的，二是向外，了解其它領域是如何運作的；然后把兩者打通。記得做花藝的第三年，當我把手繪、花藝、設計都打通后，每天都有很多創(chuàng)意，即使熬夜加班都不覺得累，可以說那是一個創(chuàng)作高峰。

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