藝術(shù)呢？藝術(shù)代表著什么？代表著特立獨(dú)行？代表著美？代表著老百姓看不懂的“望塵莫及”?那么花藝的藝術(shù)雕塑是怎樣的呢？

花藝就是來自于生活最后回歸到生活的一種態(tài)度，一種方式。

當(dāng)我們談及藝術(shù)花店的時候，這滿城的花藝已經(jīng)發(fā)生了很大的變化?；▋捍蟠笮⌒。驖饣虻?，或雅或媚，香淡各異，各有自己的風(fēng)姿?；ɑㄊ澜缡沟贸鞘胁辉谑氰F銹斑駁，隨處可見的花藝走廊，各式各樣被店家裝飾過的花藝櫥窗，已然不是過往的繁花堆砌，它們或色彩層疊、或封瓶禁錮，帶給了路過的看客不同于花朵的自身的藝術(shù)靈氣。她也是各大廣告、藝術(shù)畫廊的座上賓。在藝術(shù)領(lǐng)域扮演著相當(dāng)高度的象征性角色，她富有特色的外形給了藝術(shù)家們靈感，同時她又深化自身。這何嘗不是人們與花兒的一場傾談，一次美妙的手作之旅。

植物雕塑特別讓人記憶深刻。當(dāng)花卉被裝入承裝著透明液體的玻璃容器中，原先應(yīng)該個自展露姿態(tài)的植物們，像被禁錮起來的瓶中精靈，濃艷的色彩層疊，讓人一望即無法忘卻。

對于一位花藝師而言，最重要的工作莫過于剪刀了，雖然大量使用先進(jìn)的科技與獨(dú)特的眼光來處理花卉，但仍沿用日製傳統(tǒng)剪刀的他，或許是以此對傳統(tǒng)花藝致上最高的敬意。

花藝師，讓每一朵花的花語述說一段美妙的故事，讓欣賞者帶著這份獨(dú)到的花道情懷久久不能忘懷。更是在某一時刻改變欣賞者對于花的見解。

畢加索說“藝術(shù)是時代的索引”這挺符合花藝，文藝復(fù)興后的郁金香熱以及巴洛克時期的裝飾性盛行都使得當(dāng)時的花藝作品更多表現(xiàn)為“炫富”以及“奢華”。而工業(yè)革命后期是真正意義上有了“商業(yè)花束”的雛形。甚至早到美索不達(dá)米亞王國，鮮花制成權(quán)杖，象征于“權(quán)力至上”。

猛地一看確實(shí)如此，我們在不同時期的花藝作品中都可以看到不同時代“文化特征”及“時代特征”，但因果關(guān)系卻出現(xiàn)了偏差。僅此而看，“花卉藝術(shù)”更多表現(xiàn)為不同時代的“花卉設(shè)計技能”而已，花材的堆砌以及時代特征的花材特性決定了不同時期的設(shè)計風(fēng)格。在時代的大背景下，也無法起到“詮解時代”以及“情感體驗(yàn)”。

花藝無法詮釋時代，也難以表達(dá)太過復(fù)雜的情感，這種情感的表達(dá)并不是我寄情于物或是借物喻情，這些比喻僅僅是自我情感的“寄托”罷了。不同時代對花藝的需求不會出現(xiàn)太多的變化，無非就是“奢華”或“權(quán)貴”，最終轉(zhuǎn)化為“生活方式”。

而到了近現(xiàn)代，花藝設(shè)計逐漸呈現(xiàn)了越來越多的設(shè)計形式。介入了不同的結(jié)構(gòu)及裝飾原件，逐漸增加了設(shè)計層次，越來越多的技法也因此出現(xiàn)，花藝設(shè)計的大量理論也慢慢展現(xiàn)出來。這所提及的不僅僅是所謂的“架構(gòu)花藝”或“現(xiàn)代花藝”，一直游離在“專業(yè)花藝發(fā)展”邊緣上的“從業(yè)者”也迎合市場改變了大量的設(shè)計風(fēng)格，也形成了其中互相串聯(lián)的理論體系。到了這里，我們或許發(fā)現(xiàn)，在無論哪種花藝師的發(fā)展過程中，“技法”永遠(yuǎn)是所有作品的中軸。

不管我們是否愿意承認(rèn)，大量花藝設(shè)計無論是“裝置作品”，抑或是“手捧作品”都不能拋離開“技法”存在，對每一步“創(chuàng)意點(diǎn)”的把握也無非是建立在將某一種“技法”或“思路”運(yùn)用（理解）到極致。在這一點(diǎn)上，我們并不能將大部分花藝設(shè)計歸為“藝術(shù)創(chuàng)作”，更多的作品表現(xiàn)在設(shè)計師優(yōu)秀的“設(shè)計能力”上。但這并不是說我們對花藝的理解在掌握技法之后就走到了盡頭，情感的烘托，打破傳統(tǒng)設(shè)計手法都建立在更高的設(shè)計維度上。

你可以說自己是“藝術(shù)家”，不過花藝設(shè)計只是你表現(xiàn)藝術(shù)的“技法”罷了。而具體說你的作品到底是不是藝術(shù)，你的思想傳遞到底是真命題還是偽命題，那每個時代的藝術(shù)類型以及定義都會根據(jù)時代而發(fā)生改變，這就需要更多領(lǐng)域和探索去驗(yàn)證了。

近些年花藝行業(yè)慢慢發(fā)展，也逐漸有了更多的從業(yè)者，也慢慢有了更多設(shè)計師跨領(lǐng)域進(jìn)入進(jìn)來。這些設(shè)計師帶著自我本身“視覺傳達(dá)”上的優(yōu)勢以及設(shè)計與時尚上的見地逐漸呈現(xiàn)出有別于傳統(tǒng)風(fēng)格的作品。

無論是現(xiàn)在流行的“花翁造型”又如逐漸在大型展覽上出現(xiàn)的“花藝雕塑”作品。設(shè)計師逐漸年輕化，這些新興設(shè)計類型的出現(xiàn)，確實(shí)為整個行業(yè)加入了一些新的血液以及“時尚感”。

他們不喜歡循規(guī)蹈矩，喜歡憑借意識創(chuàng)作作品（商品）。曾經(jīng)我對行業(yè)觀點(diǎn)以“專業(yè)至上”，但不得不講，在現(xiàn)在時尚與潮流逐漸沖擊平民市場以及年輕市場的大環(huán)境下，以“視覺傳達(dá)”以及“主題宣張”為基礎(chǔ)的設(shè)計作品確實(shí)可以作為最為貼切的設(shè)計風(fēng)格有了一席之地，也可以在一定程度上引領(lǐng)整體行業(yè)的發(fā)展。這是喜聞樂見的“設(shè)計變革（我不太愿意用詞“文藝復(fù)興”），但我們不可否認(rèn)，大家逐漸開始模糊“理論”以及“花藝專業(yè)性”又在現(xiàn)在社會置于何種境地。

從藝術(shù)的角度追求植物的潛力，利用樹木，樹葉，苔蘚等等人工植物創(chuàng)造各種藝術(shù)品。他的作品獨(dú)特而神秘，尊重自然，保持花木的美麗，又提升他們本身的價值。