花藝裝置藝術是指藝術家在特定的時空環(huán)境里，將人類日常生活中已消費或未消費的物質(zhì)文化實體，進行藝術性的有效選擇、利用、改造、組合，已令其演繹出精神文化意蘊的藝術形態(tài)。

現(xiàn)代國際花卉藝術家在進行大型花藝裝置的創(chuàng)作時，從沒有脫離大自然與植物本身，無論是從形態(tài)、選材還是色彩，都遵守著最接近天然萬物的原則，并在不破壞植物本身特性的前提下創(chuàng)造一切可能。

可能這就是花藝設計師追求的最高境界，憑借自己的靈光閃現(xiàn)，依托無比嫻熟的技法功底去進行一次徹底的作品革新。我們在國外的星級酒店、會所、樣板間、室外公共場所以及大型展覽現(xiàn)場等一些商業(yè)空間和藝術空間中都能看到它們的身影，而對于它們的出現(xiàn)，特別是在國內(nèi)，我們從來都是致以最熱切的期待。

可以說，每一個大型裝置的完成都脫離不開基本技法的打底，完美的形態(tài)與表現(xiàn)力背后往往是花藝設計師日益累積的扎實功底。所以，當我們抱怨花藝設計師本身職業(yè)上的瓶頸時，是否愿意踏回原地從頭開始是你值得考慮的問題。

花藝美學的意義

鮮花總是伴隨著人類文明的生命。在早期，用鮮花來祭祀祖先和神靈，后來花花，已成為社會活動的美麗表達。花象征著美，是世界共有的語言，是人類無比的伴侶。

鮮花是人類大自然中挺好個接觸的。由花的美麗創(chuàng)造的花卉作品自然是人類生活中不可或缺的一部分。

 如今，隨著經(jīng)濟和技術的不斷發(fā)展，人們的物質(zhì)水平和精神追求不斷提高，插花的使用越來越廣泛。各種婚禮宴會和聚會對于花卉作品的裝飾是必不可少的。因為這是最接近生活和最隨意，最方便，最直接的表達方式。

插花的創(chuàng)作和應用不僅在美化環(huán)境中發(fā)揮著重要作用，而且在豐富活躍的文化生活，培養(yǎng)情感，改善社會氛圍，提高民族精神和文明素質(zhì)方面發(fā)揮了啟示作用。中國傳統(tǒng)的插花藝術。

華麗的物件，優(yōu)雅的風格，藝術風俗的提升，時間和劣勢的功能，已成為世界插花的獨特魅力，盛大的插花展在中國的節(jié)日舉行。表演競賽代代相傳。在宋代，插花被列入“四種生活藝術”之一，現(xiàn)在已成為各種花卉活動的必備項目和內(nèi)容。

中國是東方插花藝術的起源國。它在歷史上具有輝煌的成就和巨大的影響力。在清朝，它逐漸衰落甚至停滯不前。眾所周知，改革開放得到了恢復和發(fā)展。由于中間斷層較長，中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)插花藝術并未得到繼承和發(fā)揚。

大多數(shù)現(xiàn)有的花店，花卉市場和其他從業(yè)者都不是很高層次，他們沒有系統(tǒng)的培訓，特別是缺乏學習和研究的理論知識。

我們需要在這方面培養(yǎng)具有較高文化水平的專業(yè)教師，提高中國花卉產(chǎn)業(yè)的技術水平，汲取其精華，弘揚我國傳統(tǒng)的插花藝術，創(chuàng)新一套現(xiàn)代花卉花卉理論體系。

民族特色與時代精神。新技能重塑了中國插花的形象，使他們能夠在插花世界中再現(xiàn)他們的才華。

插花作品的制作過程和欣賞過程實際上是人們的審美過程，插花作品可以表達與升華人類對物質(zhì)生命的本質(zhì)認識。利用插花作品來描述生命是很早就出現(xiàn)的，人們通過鮮花所要表達的不是虛無縹緲的“好看”和“裝飾”，而是人類的生存，生產(chǎn)與發(fā)展的意識和追求?；ɡ俚暮排c人的青春懵懂，花朵的逐光綻放與人的追求渴望；花蒂的飽滿果實與人的成就輝煌，花與人的“同構相使似”使人在審視花時就像在審視自身一樣，進而花朵的嬌嫩柔弱、凋零易逝又讓人感到生命時光的短暫和脆弱。

這些通過花朵所產(chǎn)生的感悟和情懷，在插花的過程中、或者賞花過程中最容易引起共鳴，人們?yōu)榱藵M足自身的物質(zhì)生命而奔波忙碌，但是過分的物質(zhì)追求，產(chǎn)生了“欲豁難平”的畸形膨脹，使人類失去平衡、產(chǎn)生斗爭，陷于金錢與功名的漩渦中難以自拔。插花藝術以其自身的生物生命形式，使處于充滿欲望的漩渦中回歸和靜思，培養(yǎng)并激發(fā)珍惜生命的過程，從而熱愛社會生活，善待自然環(huán)境。

插花作品可以表達與升華人類對精神生命的形象構筑，用塑造形象的藝術形式，這點與其他藝術有著很大的不同，自然中的植物是構成插花藝術的原始材料，花材自身的各種形態(tài)是插花藝術的各種語言；枝莖的線條感，花朵的焦點感，葉片的面積感；藤曼的虛實感，還有朦朧感、活潑感，這些感覺都是由花材本身的形象直接顯示出來的，直接作用于人的視覺感官。

插花藝術作品的各種語言本身是真切形象而不是抽象形象，藝術創(chuàng)作是用各種材料加語匯塑造而形成的，“材料和語言”本身就是形象的藝術類型不多，比如，書法藝術語匯中的“線條”與插花藝術中的“線條”相比較，雖然都具有“線條美感”，但書法藝術中的線條比較抽象化，插花中的線條更為形象，通過以形象塑造插花藝術形式，所表達的人們精神世界中的審美意象，更加生動具體，感染力更強，能夠達到雅俗共賞、神形相通的境界。

由于插花使用的花材本身有很強的感染力，所以能夠為大眾普通接受，在有些歷史中，盡管我國的插花藝術得到了很高的水準，但僅僅是局限于文人雅士之中，對于哪些食不飽腹、衣不裹體的人來講，他們更加關注的是溫飽問題，而不是插花藝術，因此花朵在美麗，也填飽不了自己的弟子，所以當時的插花藝術只是在一定程度上展示出來而已。

現(xiàn)在我國的插畫藝術已經(jīng)開始慢慢的復蘇，雖然不像鄰國日本和韓國那樣家喻戶曉，但我國的經(jīng)濟水平在不斷的提高，還沒有意識到每天擺一朵花在客廳中。

在鑒賞插花作品的時候，需要大家細細品味，可以觀看，也可以批評，但是不可以玩弄，這是最基本的花德。我國古代文人流傳著生活“四藝”，并不是簡單的指“琴、棋、書、畫”，而是“插花、掛畫、點茶、焚香”，可見當時人們對插花的重視。

古代欣賞的方式也不同，有茗賞、譚賞、雅賞以及酒賞。古代中有“早采的為茶，晚采的為茗的記載”，后“茗”字泛指茶。品茗與單純的“喝茶解渴”略有不同，“品茗”有品位、評價的意思，把“品茗”和“賞花”兩個活動放在一起，是古人賞花的最高層次。清香的花與淡香的花，邊“品”邊“賞”，可謂雅至之極。