蓬勃生機的大自然孕育著世上最豐富的色彩，每一朵花、每一株草、每一棵樹甚至同一片葉，同一根花莖、同一個果實都有著不同層次的顏色。大自然賦予我們陽光和眼睛，給了我們組合不同顏色的機會和體驗。作為一名花藝師如果只掌握自己喜歡常用的顏色，就太辜負大自然了。

在表現(xiàn)花卉與其他植物素材，色彩是最強烈的途徑之一?；ǖ纳适侵参锉旧淼纳厮纬桑驗闆]有特別成熟且通用的表達語言或理論依據(jù)，單純討論花卉色彩是有困難度的！

因此，我們使用繪畫的基礎色彩理論依據(jù)，來研討花卉色彩。當然，如此仍是有不便之處，因為花本身已具有既定色彩，抑或一朵花擁有多種顏色，更明顯的是：在繪畫時，我們能將黃色顏料和藍色顏料調(diào)合成綠色，藍色顏料和紅色顏料調(diào)合成紫色，黃色和紅色組合成橘色，我們不能真正將花卉混合。我們不能將一朵黃花和一朵紅花混合成一朵橘色的花，我們僅能利用花卉既有的色彩將其做一個組合。

在任何藝術設計中，色彩的運用都是至關重要的。

色彩往往會給人傳達作品的第一印象和情緒：或是明亮開朗，或是柔和憂郁，也可能是兼收并蓄，古典與現(xiàn)代碰撞又融合。

高對比度的作品，如黃色和紫色，會給人活潑且特別的視覺效果；如果是整體的色系，例如粉色和紅色，則會顯得作品更有凝聚力。顏色飽和度也是影響視覺效果的因素之一。柔和的粉紅色和淡黃色會讓人聯(lián)想到“青春”、“春天”和“柔軟”。但如果是拿同樣的顏色，把飽和度調(diào)高到明亮的深紅色和亮橙色，作品則多了沖擊力和戲劇感。

有些花藝師在入門時會犯一個錯誤，即把自己喜歡的顏色都用到一個作品中。這樣的做法很有可能使整體看起來雜亂無章，讓人抓不住重點，甚至讓人忽略作品本身想要傳達的效果。保險的做法可以是，選取一個重點色或流行色，這樣能讓作品更和諧。

三原色

色彩學理論的第一步是要知道這些顏色是從哪里來的，先從觀察色卡開始

三原色指色彩中不能再分解的三種基本顏色，即紅、黃、藍。三原色可以混合出所有的顏色，同時相加為黑色，黑白灰屬于無色系。所有其他顏色都是由這三個顏色組成的，藍色和黃色構成綠色，黃色和紅色構成橙色，紅色和藍色構成紫色。這些是副色。你可以更進一步，混合相鄰的顏色來創(chuàng)造第三種顏色(藍綠色或黃綠色或紅紫色。

了解到大致的色彩構成后，接下來要考慮的是哪些顏色搭配起來最好看。在尋找靈感的時候，你可以參考已有的顏色“規(guī)則”。我們將介紹基礎知識，但是還有很多理論有待探索。

第一個是互補色。這是色輪上任意兩種顏色相對的顏色。黃色和紫色，橙色和藍色，紫紅色和黃綠色(紅紫色和黃綠色)。日常生活中常見的互補色運用是圣誕節(jié)的紅綠色——“漿果色”和“冬青色”。

互補色&相近色 

下一個色彩運用準則是—— 使用相近色。選擇在色輪上彼此相鄰的顏色：黃色，橙色；紫色、紅色和橙色；藍色，綠色和青色。相近顏色搭配看起來比較柔和，整體性更強。

掌握互補色和相近色的運用后，可以進入單色訓練。很多時候，作品的高級感源于簡潔。竅門就是只調(diào)整飽和度，縮小深淺的差距。在情人節(jié)前后，紅色和粉紅色類鮮花是市場的最愛。

粉色系里有不同的深淺和飽和度，或接近于白，或是冷調(diào)粉色，單一色調(diào)的層次感主要得益于明暗關系的調(diào)節(jié)。

對比色 

最后一個理論，讓我們回歸到三原色。這是在色輪上等距放置的三種顏色：紅色，藍色和黃色；綠色，橙色和紫色；藍綠色，紫紅色和金色；磚紅(紅橙色)，靛藍(藍紫色)和黃綠色。這種配色往往顯得相當明亮，即使你使用的是較淺或較暗的顏色版本。

使用大量對比色系的作品整體風格奪目艷麗，畫面感濃郁。但在配色和諧的基礎上，整體上看著依然有作品張力，并且十分古典。

如果顏色依舊太亮的話，最好的辦法就是調(diào)整匹配顏色的飽和度。比如，深紅色配上更柔和的黃色和粉白色，會比所有寶石色都更賞心悅目

色彩學的小技巧基本上是如此，若是你覺得不夠發(fā)揮你天馬行空的創(chuàng)意，那么大膽隨心所欲混合搭配也是一種嘗試。

在使用顏色時，這些都不是硬性規(guī)定。但是用它們作為起點，從這些技法開始探索。不同的東西，如紋理，燈光，環(huán)境和每種顏色的使用都會影響藝術構圖。

互補色插花藝術　　

在色環(huán)上，處于直徑兩端的色彩的使用稱為互補色搭配。由于對比強烈，讓人產(chǎn)生明快、刺激的藝術感受。如黃花與紫花相配，藍花與橙色花相配，紅花與黃綠色花相配，都是具有強烈沖擊力的配合，色調(diào)鮮明突出，富有生動活潑和熱烈的美感。在西方古典插花藝術中，常見在橙黃色、黃色及紅色花朵中間，插入少量的藍色花;在紫色、堇紫色花旁插入1-2支黃色花，目的在于增加色彩的鮮明度，活躍畫面氣氛。　　

在禮儀插花藝術中也常采用對比色的花材組合，便于表現(xiàn)喜慶歡樂的情趣。但應當注意恰當使用，不可對比太強，以免失去協(xié)調(diào)感。為了減緩強烈對比的刺激感，可以選用不同明度、不同純度的緩沖色花材加以調(diào)和，或者改變兩個對比色花材的分量，均可取得對比而和諧的藝術效果。

冷暖色系插花藝術與單色插花藝術　　

冷暖色系插花藝術：插花藝術作品也可以按冷暖色系進行花材組合，暖色系花材組合有熱烈興奮之感，冷色系花材組合有安靜、幽雅之感，總之，不論采用哪種配色方法，都應當堅持把淺色的花放在構圖的上部和外部;深色花則放在中下部和內(nèi)部?！　?/p>

單色插花藝術：插花藝術作品的全部色彩用單一色相完成，讓人產(chǎn)生純潔、清純的藝術感受?！　?/p>

另外，學習插花藝術時，除了學習色彩學的基本知識外，還應當多留心觀察自然風景中色彩的組合，它們是創(chuàng)作的最好素材。

花卉與花卉之間的色彩關系

花卉之間的色彩搭配既可用多種顏色來搭配，也可以用單一顏色。要求配合在一起的顏色能夠協(xié)調(diào)。如用臘梅花與象牙紅兩種花材合插，一個滿枝金黃，另一個鮮紅如血，色彩協(xié)調(diào)，輝映成趣，更重要的還在于以紅花為主，黃花為輔，遠遠望去紅花如火如荼，黃花星光點點，主色調(diào)鮮明，配色調(diào)和諧。

插花藝術中青枝綠葉有著很重要的輔佐作用。枝葉有各種形態(tài)，又有各種色彩，如運用得體能收到良好的效果?！澳档るm好，還要綠葉扶持”，如選用展著綠葉的水杉枝，勾勒出插花造型的輪廓，再插入幾支粉紅色的菖蘭或深紅色的月季，鮮花在綠枝的映襯下更顯嬌艷。再如將幾支珊瑚樹枝和幾朵白色的馬蹄蓮花合插在一起，顏色并不華麗，卻顯得素雅大方。

花卉和容器之間的色彩關系　　

花材與容器之間的色彩配合，也應當處理好協(xié)調(diào)與烘托作用，因此，容器的顏色不應當鮮艷華麗，以免喧賓奪主。宜選用造型簡潔或色彩樸素、明度不高的古銅色、暗綠色、黑色、暗灰色及棕褐色等容器，與花材相配容易達到協(xié)調(diào)一致的良好效果。　　

花卉與容器的色彩要求協(xié)調(diào)，但并不要求一致，主要從兩個方面進行配合，即采用對比色組合和調(diào)和色組合?！　?/p>

對比配色有明度對比，即色彩明暗程度的對比，也稱黑白對比。如在黑色的花器之中，插入白色的馬蹄蓮花，一暗一明造成對比，就能起到色彩鮮明的效果。　　

花卉與花器有色相差別而形成的對比叫色相對比。色相對比有強弱之分，主要有對比色相和互補色相的對比。對比色相對比的色感比較鮮艷、強烈，具有飽滿、華麗、歡樂、活躍的感情特點，容易使人興奮、激動。互補色相對比是相對應的色彩對比，也是最強的色相對比，如紅花與青綠色花器，黃花與青紫色花器對比等。

插花藝術色彩的設計和配置　　

插花藝術的用色，不僅是對自然的寫實，而且是對自然景色的夸張，可以隨著插花藝術造型的需要進行變化。首先，插花藝術使用的色彩要服從作者所要表達的情趣，或鮮艷華美，或清淡素雅。其次，插花藝術色彩要經(jīng)得起“看”，遠看時進入視覺的是插花藝術的總體色調(diào)?？傮w色調(diào)不突出，畫面效果就弱，作品容易出現(xiàn)雜亂感，而且缺乏特色;近看插花藝術時，要求色彩所表現(xiàn)出的內(nèi)容個性突出，主次分明?！　?/p>

插花藝術色彩的配置，具體可以從三個方面進行考慮：一是花卉與花卉之間的色彩關系;二是花卉與容器之間的色彩關系;三是插花藝術與環(huán)境、季節(jié)之間的色彩關系。這三方面的關系若能正確掌握，插花配色就能得心應手了。