至于花藝流派的劃分,說(shuō)法就很多了。一般都是按地域劃分,歐洲花藝、日本花藝、西方現(xiàn)代花藝、中式插花。日常見(jiàn)到的花束、花盒等算是歐洲花藝;建立在鐵絲、噴漆等道具上的為西方現(xiàn)代花藝,比如架構(gòu)、人體花藝;日本花藝主要為日式花道,一般和“道”字掛鉤,都有很深的意境在里面,表現(xiàn)形式抽象,一根彎曲的枝條稍作修飾,就是一件藝術(shù)品;中式插花也走意境路線,通過(guò)細(xì)節(jié)修飾體現(xiàn)張力,講究意在筆先。
在國(guó)外特別是德國(guó)、荷蘭等一些歐洲國(guó)家,花藝是被列入專業(yè)教育體系的,花藝設(shè)計(jì)就跟我們大學(xué)里的工商管理、服裝設(shè)計(jì)等等學(xué)科一樣,是一門(mén)系統(tǒng)的專業(yè)學(xué)科,“花藝碩士”聽(tīng)說(shuō)過(guò)嗎?更有“花藝世界杯”這樣的花藝盛會(huì),沒(méi)錯(cuò),就跟足球世界杯一樣,每四年舉辦一次,每次由不同的國(guó)家申辦。花藝是一門(mén)學(xué)科,更是一門(mén)藝術(shù),對(duì)于花藝從業(yè)者來(lái)說(shuō),那里是有非常良好的行業(yè)氛圍的。專業(yè)的教育體系、良好的行業(yè)氛圍提升了人們對(duì)花藝的認(rèn)知和審美,人們對(duì)花藝設(shè)計(jì)的需求和審美提升反過(guò)來(lái)也激勵(lì)著行業(yè)的發(fā)展,是一個(gè)良性循環(huán)。
歐洲花藝起源于公元前2500年前的西方插花,可謂是源遠(yuǎn)流長(zhǎng)。早在4000~5000年前,古埃及人就學(xué)會(huì)了將齒葉睡蓮插入瓶、缽中作為墓室壁畫(huà)的方法,以此表示對(duì)死者的懷念與哀悼。
古希臘人則常常用在落地的大花瓶中插的花來(lái)裝飾結(jié)婚的新房,烘托喜慶氣氛;也會(huì)用鮮花作成的花環(huán),歡迎勝利歸來(lái)的戰(zhàn)士,或把花環(huán)作為情侶之間互贈(zèng)的禮品。
在古羅馬人喜歡在宴會(huì)桌子和地板上灑滿薔薇花的花瓣,營(yíng)造出與眾不同的用餐氛圍。后來(lái),這些插花裝飾的形式,隨著貿(mào)易往來(lái)、戰(zhàn)爭(zhēng)和文化交流,逐漸從埃及、希臘和羅馬傳到意大利、英國(guó)、法國(guó)和荷蘭等國(guó)。
隨后,西方各國(guó)先后從奴隸社會(huì)進(jìn)入封建社會(huì),封建神學(xué)住在了人們的思想,文化藝術(shù)形式開(kāi)始籠罩上了濃郁的宗教色彩,人們習(xí)慣用一束盛開(kāi)的花送給上帝,這就是圓形花的雛形。
14-16世紀(jì),文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)在歐洲興起,文化藝術(shù)逐漸擺脫了神學(xué)的束縛,插花藝術(shù)也不例外,插花類型多樣化,并初步形成了幾何型大堆頭式風(fēng)格。
到了17世紀(jì),隨著荷蘭、英國(guó)航海業(yè)的發(fā)達(dá),歐洲從世界各地引入了大量的新型品種,并廣泛運(yùn)用在了插花中,同時(shí),插花藝術(shù)也不在是專屬于貴族的藝術(shù),而是開(kāi)始成為了人們生活中的重要內(nèi)容。
在文藝復(fù)興以后,插花水平迅速提高,簡(jiǎn)單隨意的花束形式不復(fù)存在,各國(guó)的花藝師們?cè)谠煨?、色彩、花材和容器的選擇等方面,都進(jìn)行了創(chuàng)新,用精心的構(gòu)思和創(chuàng)作,初步形成了西方插花的藝術(shù)風(fēng)格,形成了西方大堆頭式插花的雛形。
此時(shí),“巴洛克”藝術(shù)興起,代替了文藝復(fù)興風(fēng)格的地位。他的特點(diǎn)是大量使用波動(dòng)的曲線,人們借以打造旋渦動(dòng)感的S曲線就是在這個(gè)時(shí)期出現(xiàn)的。
在18世紀(jì)上半葉,出現(xiàn)了一種“洛可可風(fēng)格”,與同樣強(qiáng)調(diào)動(dòng)感的巴洛克風(fēng)格相比,洛可可風(fēng)格更注重體驗(yàn)雅致和嬉戲。明亮淡雅的色彩,不對(duì)稱的曲線新月形和貝殼花樣,甜美的花卉與蔓性植物,都是表現(xiàn)洛可可風(fēng)格的花卉設(shè)計(jì)手法。
洛可可時(shí)期的新娘捧花采用當(dāng)時(shí)常出現(xiàn)的貝殼及滑曲線,加上輕柔的花材,充分展現(xiàn)此時(shí)期的花卉之美。
17-18世紀(jì),胸花成了時(shí)尚的潮流。當(dāng)一位男士約會(huì)時(shí),必定會(huì)在約會(huì)前的兩上小時(shí),送一束小花飾給女士,并且讓她在約會(huì)時(shí)別在衣服上。
18-19世紀(jì),當(dāng)時(shí)流行維多利亞時(shí)代的圓形花式,這個(gè)時(shí)期是講究爛漫與自然主義時(shí)期,是西洋花發(fā)展豐收的時(shí)期,運(yùn)用多種蕨類、草本、植物與藤蔓植物,以捆緊纏繞方式來(lái)表達(dá),這時(shí)期偏愛(ài)明亮色系,形狀以圓形,橢圓形來(lái)作設(shè)計(jì)。
那如何成為真正的花藝大師?首先你得了解花藝歷史。在西方,鮮花最早用于祭祀,早在4000年前的古埃及就有瓶插睡蓮的壁畫(huà),當(dāng)時(shí)睡蓮正是祭祀所用的圣花,演變到現(xiàn)在,發(fā)展為以技法及材料表現(xiàn)的形式。
東方花藝廣義上起源于3000年前的周初,《詩(shī)經(jīng)》就曾記載青年男女采芍藥花互贈(zèng)對(duì)方;隋唐時(shí)期由日本遣隋使小野妹子帶入日本(小野妹子并不是真的妹子),發(fā)展為現(xiàn)在的日式花道。到現(xiàn)在,花道已遠(yuǎn)遠(yuǎn)領(lǐng)先中式插花,不得不說(shuō)中國(guó)的一些東西也許在日本才能發(fā)揚(yáng)。
至于花藝流派的劃分,說(shuō)法就很多了。一般都是按地域劃分,歐洲花藝、日本花藝、西方現(xiàn)代花藝、中式插花。日常見(jiàn)到的花束、花盒等算是歐洲花藝;建立在鐵絲、噴漆等道具上的為西方現(xiàn)代花藝,比如架構(gòu)、人體花藝;日本花藝主要為日式花道,一般和“道”字掛鉤,都有很深的意境在里面,表現(xiàn)形式抽象,一根彎曲的枝條稍作修飾,就是一件藝術(shù)品;中式插花也走意境路線,通過(guò)細(xì)節(jié)修飾體現(xiàn)張力,講究意在筆先。
對(duì)歷史和流派了解后,剩下的就是技法的錘煉。如同打鐵,日復(fù)一日才能有好的作品,而不是僅僅是追求形式,缺乏匠人精神。也只有這樣,才算是一個(gè)合格的花藝師。
在國(guó)內(nèi),所謂的花藝學(xué)校,就像新東方烹飪學(xué)校一樣,只是一種職業(yè)技能培訓(xùn)機(jī)構(gòu)。甚至“花藝師”在國(guó)內(nèi)都不算一個(gè)正式的專業(yè)職稱,經(jīng)過(guò)國(guó)家頒發(fā)專業(yè)認(rèn)證的只有一種叫“插花員”的職業(yè)技能證書(shū)。大眾對(duì)花藝的認(rèn)知也僅僅局限在“某某派”、“rose only”這些營(yíng)銷大店的品牌噱頭上。本來(lái)對(duì)日常鮮花消費(fèi)的需求就小,更不要說(shuō)對(duì)花藝設(shè)計(jì)的需求和認(rèn)知了。所以在國(guó)內(nèi)花藝行業(yè)得不到良性的發(fā)展,花藝師也很難得到人們的認(rèn)可和尊重,更賺不到什么錢(qián)。
所以請(qǐng)不要看不起國(guó)內(nèi)那些開(kāi)花店、工作室的老師,雖然的確有不少是水平有限的忽悠,但有不少真的是在以自己的微薄之力努力為自己的客戶提供更高審美的設(shè)計(jì),促進(jìn)行業(yè)的發(fā)展,希望花藝得到越來(lái)越多人的關(guān)注和認(rèn)可的。因?yàn)檫@個(gè)行業(yè)在國(guó)內(nèi)真的又辛苦又賺不到什么錢(qián),還一直要被說(shuō)批發(fā)市場(chǎng)這么便宜的花到你手上翻好幾倍真是黑心暴力。如果你想成為一個(gè)國(guó)際花藝師,首先請(qǐng)先尊重他們。其次,如果有條件,最好是去國(guó)外求學(xué)和工作,等你成為大師了如果還想祖國(guó),記得回來(lái)帶動(dòng)下行業(yè)發(fā)展。不過(guò)作為一門(mén)藝術(shù),七分靠天賦,三分靠努力,如果你不是真的喜歡這門(mén)藝術(shù),只是覺(jué)得為大牌做設(shè)計(jì)的花藝師比在工作室教學(xué)生的花藝師就一定厲害,那就算了。因?yàn)檎嬲齾柡Φ幕ㄋ噹煆牟挥X(jué)得自己厲害。
我曾經(jīng)在北京的中赫時(shí)尚機(jī)構(gòu)上過(guò)兩周的系統(tǒng)基礎(chǔ)課,那些拿過(guò)花藝世界杯獎(jiǎng)項(xiàng)、為皇家宴席做過(guò)花藝設(shè)計(jì)的老師,教起學(xué)生來(lái)毫無(wú)大師的架子和優(yōu)越感,所有學(xué)生的作品一個(gè)一個(gè)詳細(xì)點(diǎn)評(píng),不指導(dǎo)完每個(gè)學(xué)生完成當(dāng)天的作品絕不會(huì)因?yàn)橐呀?jīng)超過(guò)課時(shí)就趕著下課,好的作品從不吝惜夸贊,不好的作品都會(huì)一一指出需要改進(jìn)的缺點(diǎn),并不忘鼓勵(lì)不要?dú)怵H。認(rèn)真程度令人發(fā)指。難怪人家的行業(yè)發(fā)展會(huì)如此蓬勃。
20世紀(jì)后,東西方插花藝術(shù)相互交流、融合。西方吸收了一些東方插花的特點(diǎn),在保持原來(lái)構(gòu)圖的特點(diǎn)外,開(kāi)始注重用枝、葉表現(xiàn)線條美,構(gòu)圖上也開(kāi)始追求不對(duì)稱的傾斜、下垂、弧形等流暢線條,出現(xiàn)了大堆頭-線條混合式構(gòu)圖,進(jìn)一步完善和豐富了插花藝術(shù)的風(fēng)格。
花藝設(shè)計(jì)發(fā)展至今,隨著時(shí)代變遷而改變,廣納文化藝術(shù)的觀念,發(fā)展了各種獨(dú)特的風(fēng)貌,設(shè)計(jì)的手法更多樣化與另類?,F(xiàn)代主義藝術(shù),打破了東西方花藝傳統(tǒng)的古板界限,而且只要有花卉材料的存在,就可能出現(xiàn)任何形式的花藝作品。
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