作為一座坐落于溫帶和亞熱帶地區(qū)的島嶼，日本無疑是幸運的。這里降水充沛、四季分明、鮮花不斷、歡林茂密、山野蔥蘢。對日本人來說，對自然的熱愛是一種自發(fā)的本能。

一開始， 日本的房屋與大自然是相通的。在平安時代(8-12世紀),貴族和統(tǒng)治階級開始住進一種被稱為“寢殿造"風格的宮殿里。寢殿造建筑的一個特點是，由三面或四面墻體組成的房間圍成一個院子， 房間的入口統(tǒng)統(tǒng)朝向這個院子。不同的房間由推拉門隔開，但面對庭院的窗戶也可以向上抬起，使房間通過走廊與外面的庭院相通。這樣，無論人處于哪個房間，都會有一種與自然界共處的感覺。這個由房間圍起來的院落寄托了人們身處河山的美好愿望，里面修建了微型的山丘、瀑布、湖泊和島嶼。而且，院落內(nèi)的自然景觀也要與外界的自然景觀保持一致， 屋外的山水景色也要考慮在內(nèi)。

日本本土的神道教極度崇尚自然，推崇萬物皆有靈，而且形與神不可分割。佛教于公元6世紀傳入日本，其理論基礎也是‘業(yè)報輪回”， 從哲學上兩者具有極強的兼容性一兩者 都認為天地萬物稍縱即逝;這兩種宗教長期共存、融合重疊、互相滲.....

世間萬物生死輪回，使得兩句話在日本人心中根深蒂固:其一，有生必有死;其二，塵歸塵，土歸土。與永恒不同的是，無常一沒有永遠持續(xù)的狀態(tài)和恒常如一的事物， 世間萬物瞬息即逝，處于無盡、不停的持續(xù)變換之中一是佛 教哲學的核心思想，也是日本花道的基礎。當花道藝術(shù)家完成一件作品時，藝術(shù)便完成了它的使命，在幾小時或幾天內(nèi)即會消逝。花道藝術(shù)的美是短暫的，每一-位有 創(chuàng)意的花道藝術(shù)家都擁有敏銳的直覺，他們致力于創(chuàng)造出能讓植物比自然形態(tài)更美麗的設計作品。這種短暫的美，是花道觸動觀者之心的內(nèi)核，這一點在生花中體現(xiàn)得尤為明顯。

情感的表達是藝術(shù)創(chuàng)作的重要組成部分。日本也不例外，僅僅提到一朵花的名字就足以讓人聯(lián)想到古典詩歌的一系列思想、意象和內(nèi)涵。櫻花不僅僅是一種美麗的花其開花時熱烈爛漫， 凋零時義無反顧一也象征男子氣概和無盡的勇氣。秋日的一-叢小草，背后代表的是一整個逝去的夏天，是對時光流逝的感慨。對于特定植物的象征意義，請參閱本書187~193頁的“植物的寓意”。

對于絕大多數(shù)日本人來說，每一朵花都對應了一個特定的月份,喚起人們對于那個時節(jié)獨特的情感和記憶。因此，花道作品寄托了日本人關于這種生命無常的感懷，不僅要把人與自然相聯(lián)系，還要創(chuàng)造一種適合這個季節(jié)、當下場合的心境和氛圍。這就導致了花道藝術(shù)家通常會選取當季的花材，并根據(jù)場合的不同做出相應改變。在古典花道的設計中，不同風格的花材會在同一件作品中出現(xiàn)，不僅要突出開花的美，也要突出葉片、枝干等各異的美。即使只有一-種花材， 創(chuàng)作者也會從各個方面來充分展示大自然不同的特點。

日本插花肇始于飛鳥時代(公元7世紀)的佛前供花。以后在形式上逐漸淡化宗教色彩，成為藝術(shù)國粹之一。但它的精神內(nèi)涵和審美追求，卻始終和禪宗一派密不可分。禪宗以非理性思辨的特征，秉持平淡幽遠的閑寂之情，通過人與自然之間的對話，從物象景觀中感受和領悟禪理。這正是日本古典插花第一人池坊專好以降歷代大師孜孜以求的境界。在他們看來，插花不慕奢華，不是競技，而是要在整個創(chuàng)作過程中除塵靜慮，知行對質(zhì)，自身修持，尋找奇妙的感覺皈依，把生活藝術(shù)和生命哲學聯(lián)系在一起。

學習延展：

目錄：《花道的藝術(shù)》日式花道的完全指南——中赫時尚花藝學校

作者簡介：[日]佐藤昌三：日本傳統(tǒng)文化花藝藝術(shù)家

推薦序：直抵花藝藝術(shù)靈魂的日式花道

前言：日式花藝文化在國際花藝藝術(shù)中地位

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