以手繪為媒介,探討設計師為什么需要掌握手繪設計能力,淺談手繪在個人設計生涯中的影響,大致勾畫出作為一個設計師在手繪設計過程中的學習、探索、思考、體會和提高的過程。
當前,電腦及相關繪圖軟件的應用已經(jīng)越來越普遍,特別是藝術設計專業(yè),各種繪圖設計軟件已作為設計專業(yè)中的輔助工具,占有重要的地位和作用。很多初學者認為只要學了計算機繪圖就不需要學習手繪設計,并沒有認識到如果沒有原始的手繪設計思維的訓練和表達,計算機也只能幫助我們畫圖而已。
什么樣的手繪是好的手繪?
作為一個設計師,手繪更重要的是輔助設計思考,而不是單純地為了畫得好看。更重要是手繪能否表達有意思的想法,而不是線條夠不夠帥,可以說,一個設計師如果想明白這一點,就可以畫上一手漂亮的手繪。
在學習中通過手繪記錄下的空間感、形體感、尺度感、透視感,以及質(zhì)感肌理的感受對設計師成長都有好處;除了能快速畫出漂亮的透視圖外,還能相對快速地拿出一個形式感不錯的設計,比較容易的到雇主和甲方的認可。
手繪效果圖特點
1、準確性,表現(xiàn)效果必須符合設計的目的與要求,所繪制的表現(xiàn)成果不能脫離實際的表現(xiàn)目的與要求而隨心所欲的改變方案限定;在現(xiàn)實中,有大量的設計圖紙完全背離客觀的設計內(nèi)容而主觀片面地追求畫面的某種“藝術趣味”;或者錯誤地理解設計意圖,表現(xiàn)出的效果與原設計主題及設計構思相去甚遠。
2、真實性,真實性是指造型表現(xiàn)要素符合規(guī)律,氣氛營造真實,形體光影、色彩的處理遵從美的基本規(guī)律與規(guī)范。
3、藝術性,表現(xiàn)圖的藝術魅力必須建立在真實性和科學性的基礎之上,也必須建立在造型藝術嚴格的基本功訓練的基礎上。繪畫方面的素描、色彩訓練,構圖知識,質(zhì)感、光感調(diào)子的表現(xiàn),空間氣氛的營造,點、線、面構成規(guī)律的運用,視覺圖形的感受等方法與技巧必然增強表現(xiàn)圖的藝術感染力。在真實的前提下合理地適度夸張、概括與取舍也是必要的。
誰說畫手繪必須要有天分?
總有很多人喜歡念叨天賦的問題,但是相信我,我們需要掌握的合格的繪畫技巧完全沒到需要拼天賦的程度。
學設計的繪畫基礎是來實現(xiàn)設計目的不是用來當畫家的,沒有誰入門不是一條線畫得歪歪扭扭的,只要愿意花精力,愿意勤奮的練習,一兩個月時間掌握基礎的繪畫水平是完全沒有問題的,如果你一定要談理想談天賦,糾結那些虛無的藝術細胞,那么你只適合這個結論:萬事開頭難, 然后中間難,最后結尾更難。別人比你有天賦還比你更努力,那你努力還有什么用?
都有哪些人群需要學習手繪?
1、空間設計師
2、室內(nèi)設計師
3、軟裝設計師
4、配飾設計師
5、設計專業(yè)大學生
6、”零“基礎設計愛好者
【Q&A】
1、零基礎,之前也沒學過畫畫,能學會嗎?
可以學會的,本課程是從淺到深。從最開始點線面的練習,到最后完整方案的表達,詳細拆解每一步手繪技法。
2、我學過繪畫,和設計手繪有什么區(qū)別嗎?
設計手繪是設計師思維和創(chuàng)意創(chuàng)作的表達方式。是設計師與客戶,設計師彼此之間溝通設計思維和記錄設計靈感的一個高效方式。
它不是繪畫!設計手繪是有“套路”有“規(guī)則”有“方法”的,只要你懂得了這些套路和方法再經(jīng)過訓練,就可以將你的想法展現(xiàn)出來。
3、平時工作忙,時間不穩(wěn)定,可以學習嗎?
為了區(qū)別于傳統(tǒng)需要大量時間堆積的手繪教學,經(jīng)過教研團隊數(shù)月打磨而成,科學規(guī)劃,直擊痛點。更加符合當代成年人學習習慣,用一份時間收獲三份回報,在打牢基礎的情況下可以用更多的時間去尋找設計本源。
4、看老師畫都能看懂,為什么自己一上手就不會?
很多同學都有這樣的困擾,原因是你看到所謂的教學只是老師用于宣傳的炫技過程,不系統(tǒng),是碎片化,拼湊的內(nèi)容。
這也是在研發(fā)本門課程時我們要解決的問題。這也是為什么要設置85節(jié)的原因,每一集都解決一個問題,成為一個科學系統(tǒng)的教學體系,避免眼睛懂手不懂情況再發(fā)生。
5、學會了手繪,對我的工作有什么幫助呢?
首先,手繪能力是在帶有藝術修養(yǎng)的,是進行感性思維的表達過程,是頭腦風暴,是設計靈感。 這些是理性軟件比不了的。
其次,手繪幫助我們和客戶更好的溝通。將創(chuàng)意過程中的一些零散、不成熟,靈光一現(xiàn)的東西通過這種方式提供給客戶,從而使得雙方的交流更為順暢并達到一致的目的。
當然如果你想升職加薪我只能說你學習肯定沒錯。
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