坐落在京城東邊的艾米李畫廊,如同躲藏在都市之外的靈境之處。在這個早到的初秋,艾米李畫廊也迎來了著名藝術(shù)家李繼開、葉永青兩位老師的畫展開幕。中赫時尚也有幸參與其中,到場嘉賓觀畫賞花,妙不可言。
安靜的小院隔離都市的喧囂,灰色的磚墻雕刻時光的藝術(shù)。
9月25日,著名藝術(shù)家李繼開、葉永青畫展開幕活動在朝陽區(qū)草場地54號院艾米李畫廊如期而至。各界的藝術(shù)家聚集在這個優(yōu)雅的庭院,觀畫賞花,談天說地。初秋的涼爽與現(xiàn)場熱烈的氛圍似乎顯得格格不入。
即興揮毫,大師風(fēng)采
今天現(xiàn)場的氣氛格外濃郁和熱烈,葉永青老師提早來到了現(xiàn)場。興致所至,葉老師拿來一把椅子和兩只馬克筆,在畫廊內(nèi)的白墻上即興創(chuàng)作起來,草草幾筆,蓬蓽生輝。畫廊的負責(zé)人Amy開玩笑地說:“這面墻可不能被拆掉啊”!
從南到北,葉永青老師更喜歡在遠離城市的鄉(xiāng)村去感受自然和生命,獲得創(chuàng)作的靈感。在他看來,城市中充斥的鋼筋水泥使人們不得不將自己的內(nèi)心和情感藏在“荒蕪”之間。但是,這種所謂荒蕪其實也是一種自由的生長,一種對生命的尊重,一種對本質(zhì)的追溯。外表的浮華不能阻止我們發(fā)自內(nèi)心的抒發(fā),作畫本身就是一種表達,而創(chuàng)作這回事恰好來自內(nèi)心。
在葉永青老師看來,一草一木,一磚一瓦,都可以成為他創(chuàng)作的素材和靈感的來源。正如他此次帶來的作品《藏在草間》系列,正是為浮躁的內(nèi)心尋找到了最安逸的歸屬,空洞、虛無的精神渴望回歸至純、至靜、至真的世界。這些看似不經(jīng)意畫在手工紙本上的涂寫,卻是對季節(jié)的詠嘆,對田園的不舍,對純美的呼喚。
談到今天現(xiàn)場的花藝布置,葉老師露出了滿意的笑容。他認為現(xiàn)場淡雅的粉色花藝,恰到好處地迎合了今天的主題,這些花如同盛開在墻縫之中,倔強不失華美。
行走畫廊之間,一抬頭便巧遇李繼開老師。安靜的他與他的作品默默地在這里釋放藝術(shù)生命的氣息。雖然沉默少語,但一談到藝術(shù)創(chuàng)作,李老師便頓時話多了起來。
出生于70年代的他,親身感受中國這三四十年間的變化,他希望用自己有限的作品去傳達對社會問題的關(guān)注。正如他所說:“每個人都有行至終點的一天,我們只能夠記住我們自己的時代,不會真正了解過去的來路。”
在李繼開《拾荒者》的作品中,陰霾的天空、被人遺棄的舊物、孤獨少年模糊的表情,將這般現(xiàn)實殘酷的描寫放進了我們這個具象的時代。他在自己的作品中表達更深切痛苦的來源,關(guān)于走失、尋找、城市化進程里的迷失感。這不僅是他一個人的故事,也是這個時代的故事,李繼開通過筆觸所描述的畫面,像握了一把不符合他年齡的蒼涼,但正是這樣的早熟,讓他的作品更到位的講述了這個時代的故事。
微觀視角,宏觀情懷
據(jù)此次活動主辦者、艾米李畫廊負責(zé)人Amy女士介紹,多年藝術(shù)行業(yè)的從業(yè)經(jīng)驗,使她擁有一雙透視現(xiàn)實問題的眼睛與敏感的內(nèi)心。就Amy個人來說,她深為當(dāng)今一代青年人憂患意識的缺乏、自我意識的膨脹和對社會現(xiàn)狀的漠然感到不安。她希望通過自己的努力,借此次活動之機為塑造當(dāng)代青年正確的普世價值觀而做出一點自己的貢獻。這也與此次活動的目的不謀而合:從微觀的角度洞察社會,引領(lǐng)宏觀情懷。
中赫時尚作為此次活動的參與者,精美的空間花藝設(shè)計體現(xiàn)的是我們尊重設(shè)計、尊重時尚、尊重藝術(shù)的態(tài)度。此次與艾米李畫廊的合作,不僅是花藝與藝術(shù)的交融,更加體現(xiàn)了中赫時尚對人文及社會的關(guān)注。
藝術(shù)作品是時代的鏡子,藝術(shù)家是時間的締造者。我們傳承歷史的精神,奮力活在當(dāng)下。畫展短暫的開幕活動讓人留戀,而藝術(shù)所傳達的態(tài)度將指引我們通往更美好的生活。在接下來的一段時間,艾米李畫廊將持續(xù)展出李繼開、葉永青兩位藝術(shù)家的作品,您可以選擇線閑暇的時間親臨藝術(shù)的長廊。