不可否認，很多時候，花藝設計趨勢是從時尚界衍生出來的。而這個過程所需要的時間并不短。而且在其傳播的過程中可能會遇到諸多阻礙，比如擔心客戶不能接受，或者當?shù)噩F(xiàn)實因素的排斥等等。那么這些趨勢，難道只是聽來作為談資用的嗎？

當然不是。

Alison Bradley，英國全球權(quán)威花藝媒體《FUSION FLOWERS》主編，國際花藝設計賽事評委會主席。依靠多年來積累下的行業(yè)經(jīng)驗，Alison志在幫助花藝設計師們營銷和推廣自己。她擁有敏銳獨到的眼光，無論是對行業(yè)的洞察，還是對花藝設計師的創(chuàng)作特點，總能一語中的。且看閱花無數(shù)的她，用鮮活的案例來告訴你，如何讓2020年國際花藝趨勢真正為你所用。

關愛地球，是一個永恒持續(xù)，且嚴肅的主題趨勢。全球鮮花產(chǎn)業(yè)鏈對于這一趨勢的堅實踐行，在荷蘭FLORAL FUNDAMENTALS全球花藝行業(yè)組織創(chuàng)始人Piet van Kampen的分享上，已經(jīng)有了很好的解讀。（詳見《鮮花王國里，它比全球化更為重要》）

在商業(yè)變現(xiàn)環(huán)節(jié)，關愛地球與營收利益似乎天生是一對難以調(diào)和的矛盾。于是，我們常常在高端論壇峰會上看到環(huán)保大有可為，卻轉(zhuǎn)身撞到了現(xiàn)實，不堪一擊。

Alison對此給出了不同的答案。如果將“關愛地球”設為店面特色或產(chǎn)品賣點，那么兩者的關系就可化干戈為玉帛了。FLORAL FUNDAMENTALS的一位花藝設計師，在倫敦擁有兩家店面，推出了單一花材手捧花設計與生物可降解紙包裝的組合，上市第一個月，營業(yè)額上漲40%。這個數(shù)字是驚人的。當我們覺得前路茫茫的時候，要堅信，好的產(chǎn)品設計總會有人欣賞，因為它值得。Alison說：“不要低估客戶的接受度。”

其實，前幾年，業(yè)內(nèi)就已經(jīng)在討論干燥花藝設計了。之所以再次被推上新一年的花藝主流趨勢，是因為其本身還有很大的潛力。

單就重復利用素材進行創(chuàng)作這一項，不同的意義表達，不同的運用方式，就能組織變化出與眾不同的韻味。Alison為中國花藝界帶來了歐洲的優(yōu)秀創(chuàng)意。這個作品采用的是日常生活中常見的向日葵?；ㄩ_落后，葵花籽日漸飽滿，一粒粒種子一圈圈排列出的紋理，自有一種令人驚嘆的美麗。設計師將這種美提煉出來，與幽幽燃著的白燭，合成一個圓：一邊是或密實或散落的葵花籽，一邊是半干的燭淚，或燃或滅的燭火；生命收獲與逝去的深刻寓意，全在作品的意境中了。

另一幅作品則采用白色植物纖維包裹鮮花，中間用彩色線繩旋轉(zhuǎn)變化的造型填充。整體造型巨大，相當于酒店大廳的層高，懸掛在空中帶來自如輕盈的視覺感。設計者是一對夫妻，而這件作品是丈夫的建筑學與妻子的花藝美學的完美結(jié)合。

就花藝界而言，染色材料一直是一個備受爭議的話題?；ㄋ囀且婚T以生命為特點的藝術類別，而染色會使植物的生命周期縮短25%。雖然染色會豐富植物的色彩表達，但很多人認為這有悖于花藝的初衷。因此，支持染色應用，與倡導純天然，彼此主張頗有冰火兩重天的意思。

然而總有人可以做到平衡。一位花藝設計師在為餐廳設計作品的時候，捕捉到屋頂所繪壁畫的元素，融入到染色花制作中，使得背景與實物遙相呼應，層次立體生動。另一位花藝師則是在染料部分做了創(chuàng)新，采用食物類染料，選擇回收吸管上色來替代原來的花莖。整體作品造型別具一格，還被Alison選為《Fusion Flowers》的雜志封面。

對于這件油紙傘花藝作品，Alison贊賞有加。從生活中尋找鮮活的設計元素——油紙傘，用有色彩的干燥材料來替代染色花的色彩表現(xiàn)；扇面上的鏤空剪裁為不對稱的扇形，花葉掩映其中，整體具有很好的時尚美感。此外，還有花藝師運用燈光為植物彌補色彩，尤其適合宴會類空間裝飾。

如何盡量少用染色材料，還能增加作品的色彩表達？這些作品給出了答案。所謂山重水復疑無路，柳暗花明又一村，就是這個道理了。

自然世界擁有的顏色是極其豐富的，但如何運用，是考量花藝設計師能力的關鍵。無論是單一的色彩，還是豐富的色彩，重點是立意深度。在這一趨勢特點下，Alison推薦了一位相當聰明的花藝設計師。他的作品選擇統(tǒng)一的白色，然后借助濾鏡處理出不同的色彩層次。尤其用心的一個細節(jié)是，模特的眼睛與手捧花色調(diào)是一致的，畫面境界瞬間變得深邃了。同一位設計師的另外一副作品，選用了潘通流行色——珊瑚色進行創(chuàng)作，服裝色彩與花色互相借勢，融合得生動自然。

回到東方，花藝設計更多地注重寓意與境界。日本花藝作品中倒映在天花板上的竹影，影影綽綽，靜中有動，進一步揭示了植物與大地的關聯(lián)意義。

備受各大時尚品牌青睞的一位中國花藝設計師，全部采用天然材料，以大地色為背景，以圓為主要結(jié)構(gòu)符號，表達了東方美學的獨到特質(zhì)。

基于不同的人文、地理環(huán)境，人對于自然的解讀是截然不同，西方有西方的慧心巧思，東方有東方的精致含蓄。同樣的創(chuàng)作對象，不同的創(chuàng)作思路，呈現(xiàn)出的美竟然可以千差萬別，令人贊嘆不已。

除了靈活應用趨勢，Alison認為可以不必拘泥于現(xiàn)有趨勢，每個人都可以創(chuàng)造趨勢。

源于人生閱歷與價值觀的差異性，有的花藝設計師會把兒時的記憶融入到作品中，有的花藝設計師會就地取材用家鄉(xiāng)的花材來創(chuàng)作。而這些另辟蹊徑的創(chuàng)意思路，何嘗不是一種趨勢。

最后，Alison著重強調(diào)，在關注趨勢的同時，千萬不要忽視細節(jié)的重要性，那是打動人心的力量，也是決定作品水平的關鍵。

除了花藝設計趨勢，每年的花卉展，也是業(yè)內(nèi)備受關注的一大盛事。目前，第二十一屆中國昆明國際花卉展，已進入籌備期，這場引領亞洲花卉行業(yè)發(fā)展的交易盛會將帶來怎樣的驚喜盛況呢，請持續(xù)鎖定。