近日一個日本設計師在ins上大火，他的作品被很多年輕人喜愛。

“立體花瓶”他善用光學原理去呈現特殊的視覺效果，用花瓶的材質和結構，對光進行折射，當把花插入的時候，呈現的效果就不像普通花瓶那樣直白，從不同的角度看也有不同的視覺感受，植物與光共同形成了一個簡單的藝術品。

“賜福之花”

遵從日本人一向喜歡的簡約風格，他設計的“花”也是極為簡約的?！坝眉埢ū磉_我的感受可能會更容易”，于是他設計這樣一款特別的賀卡。只要按照信封背面的說明就可以折疊出一個漂亮的花架，看起來就是一枝站立的花朵，時尚又富有禪意。

看到的人表示，“先不去考慮各種現實問題，這種讓人‘啊！’一下觸動心靈的想法，本身就是無價的寶藏啦。”

這個設計師的名字叫辻尾一平，曾在建筑設計事務所工作，后來成立了自己的工作室。他的作品總是能帶給日常生活一種美好，讓暗淡平凡的物品也能有“光”，也許這也是設計師最大的價值之一。

想起近日花藝師野有在朋友圈分享的故事，“在山上撿到的樹枝”，經過他的設計，讓已經“死”去的枝材又“活”了過來，把孤寂變成積極。

相同的，在花藝設計創(chuàng)業(yè)課上，學員們也做了一組作品。讓無人注意的荒蕪之地，重新開出了花朵，賦予了廢舊之處一種新的生命力。

在設計作品時，有意的模擬了植物自然生長的狀態(tài)，仿佛植物是從容器中生長而出的，而各種材料也并非是會出現在同處的，呈現出一種既真實又虛幻的視覺沖擊。

擺放時，應有了許多三角形陳列法則，使得整個空間效果極佳，在這樣的空間花藝設計中，無論展示什么產品，都是合理的。

也許花藝設計師就是這樣，讓枯萎之物開出花朵，也讓每個日子變得值得紀念了?；ㄋ噹煹臏嘏驮谟趲Ыo人們，那些在生活中偶爾的“怦然心動”。

學員作品展示