三宅一生（Issey Miyake）是當今日本最具國際知名度的設計師之一，從1970年至如今，日本設計師三宅一生刷新了人們對傳統(tǒng)服裝的認知，也不斷探索著服裝與人體、與材質、與傳統(tǒng)技藝、與空間立體幾何、與自然之間的關系。他的設計充滿了東方意趣,與西方的服裝造型模式截然不同,舒適度極高,自由而飄逸。

三宅一生出生在日本廣島，在26歲那年，三宅一生從東京的多摩藝術大學( Tama Art University)獲得平面設計專業(yè)的學位。在他看來，時尚是“一種現(xiàn)代和充滿前景的創(chuàng)作形式”，帶著這樣的理念，他來到巴黎加入姬龍雪和紀梵希旗下接受訓練，后來前往細約學習銷售方面的知識和技能。1970年，三宅一生回到東京，成立了自己的設計工作室。此后相繼成立了三宅一生 （Issey Miyake） 國際公司、飾品公司、歐洲公司、美國公司等。

三宅一生最有名的也許就是他的褶中分離設計。三宅一生持續(xù)圍繞“一塊布( A Piece of Cloth，縮寫為A-POC)”的理念進行設計，從1997年開始，他同工程設計師藤原大( Dai Fujiwara)一起合作，將推出的系列稱為“A-POC”。三宅一生以對布料的創(chuàng)新性使用而在時尚界占居一席之地。這種織物不僅為穿戴者帶來靈活和舒適的感覺，其褶皺的保存也更加容易。他認為人們需要的是隨時都可以穿的、便于旅行的、好保管的、輕松舒適的服裝，而不是整天要保養(yǎng)、常送干洗店的“難伺候的”服裝。因此三宅一生 （Issey Miyake） 設計的褶皺面料可以隨意一卷，捆綁成一團，不用干洗熨燙，要穿的時候打開，依然是平整如新。這是服裝面料上的一次革命性事件。

A-POC整體概念是，利用天然材質的伸縮性針織物，以先進計算機精算、再用工業(yè)用編織機去織成一體成形的筒狀單品，強調邊緣絕不脫線。一塊布，締造了時尚更高境界，也影響了日后服裝的工藝表現(xiàn)。

在1963年，三宅一生舉辦了首次時裝秀，第一個系列命名為“衣服與石頭的詩歌”( Poems of Cloth and Stone)，其中一名模特將身上的衣服一件件剝離，直到最后裸體站在觀程眾面前。

「創(chuàng)新進取，打破規(guī)則」是他信奉的設計圭臬，突破西方傳統(tǒng)造型，以反思維進行無結構設計，掰開、揉碎，再重鑄服裝，看似無形，卻恰恰有型，一種東方制衣枝術的創(chuàng)新模式，反映了日本和式的人生哲學，兼具寬泛、雍容的內涵，玄奧的日本文化，使得三宅一生這個品牌，在歐美主宰的時尚界，異軍突起，獨樹一格，更顯魅力。

                                                                             三宅一生2018巴黎時裝周時裝秀

 三宅一生2018巴黎時裝周時裝秀

 三宅一生2018巴黎時裝周時裝秀

他認為輕松舒適的服飾超越一起，無論是傳統(tǒng)的剪裁，還是創(chuàng)新的剪裁?！澳愦┥纤?，時就好像自己一直以來就穿著它一樣，”他說，“我設計的衣礎服首先始于我雙手和身體的靈活。我希望按照穿衣服的人的料身體和個性來塑造衣服?！?/p>

1995年春夏系列的褶皺裙是三宅一生服裝設計的標志之作。靈動的，可折疊的合成材料褶皺裙成為了三宅一生作品的經典元素。

三宅一生的客戶包括各界名人，從美國的爵士音樂人邁爾斯?戴維斯( Miles Davis)到英國戲劇演員瑪吉·史密斯( Maggie Smith)?！稌r代》周刊評薦三宅一生是“一名堅定的現(xiàn)代主義者，一名堅定的國際主義者”。時尚界視其為一名實驗者，三宅一生改寫了時尚界的規(guī)則。