架構花藝的五大設計要素|學會這五點,相當于省了三分之一學費!

  • 2017-08-08
  • 中赫時尚
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       想要花藝作品不再局限于平鋪直敘,而是多一些令人興奮的變化——就好像一路舒緩的交響樂,是時候要有一些高潮和起伏了。

花藝雖是靈感的迸發(fā)和技術的巧妙結合,但很多時候我們需要為其設立一個大的活動范圍,猶如孩子的玩樂場所,你可以為其提供自由,但也要有一定區(qū)域。色彩、形態(tài)、空間、質感、線條就是架構花藝的游戲區(qū)域,幾乎所有的架構花藝作品都逃不開這五大設計要素。


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某種程度上,這五大設計要素更像你風格的某種界定,中赫時尚《國際經典架構花藝設計》的老師Mark Pampling,他的代表作就主要以線條為主。


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說了這么多,你一定很好奇架構花藝的五大設計要素特指什么,那下面我們就重點聊一下。



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色彩——視覺的最直接出口:



色彩是最重要的設計要素,因為它有直觀的視覺影響。事實上,色彩也是我們觀看作品時首個映入眼簾的要素,也是最能夠展示花藝作品地特色要素。


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總體而言,色彩有強大的情感號召力,對我們生活可以產生巨大影響,色彩能喚起我們的感受,讓我們感到平靜、高興、悲傷、浪漫,在精神層面,色彩也相當重要。一直以來,宗教中也有對色彩的應用。如藏傳佛教喇嘛身著色彩鮮艷的藏紅色袈裟,基督教中圣母瑪利亞身披藍色斗篷。豐富的色彩和諧知識讓我們免于不停地試色,幫助我們用植物材料找到合適的色彩搭配。


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對零售業(yè)而言,有色彩裝飾的櫥窗非常重要,能吸引顧客花更多的錢,提升銷量。同樣的道理,在某個室內空間擺放花材,有必要就花材的選擇提供明智的建議。許多花商借助顏色代碼陳列鮮切花,以呈現(xiàn)出最好的效果。例如在店面擺設的時候可以,把橙色和紅色的花擺在一起,構成接近色。這種情況下如果顧客打算購買橙色花材,則滿意度較高。


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而在架構方面,色彩則是引導觀看者的目光流到,讓他隨著你花材的主要顏色突出點,觀看整個花材的架構和整體的效果。



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形態(tài)——確認個人風格的分界嶺:




從廣義上講,形態(tài)是指某個事物的外形,以及內部結構。花藝術語中常用“外形”,而不是“形態(tài)“。通常”外形”這個詞會讓人認為是二維概念,而“形態(tài)”被認為指代長寬高。


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花藝的形態(tài)有兩層含義:所用植物材料的實際外形及設計作品的整體形態(tài)。


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形態(tài)最重要的一個宣發(fā)口,就是你的花藝作品可以通過形態(tài)確定個人風格和花藝作品想表達的個人情感。



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空間——花藝要學會做加減法:


花藝作品中通常首先考慮植物材料的形態(tài)和設計的外形。若想在最大程度上展現(xiàn)植物形態(tài),就是考慮空間的使用——空間越大,越能凸顯強烈的塑性感,如:鶴望蘭。


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空間不僅僅指“缺口”或“空隙”,這樣的詞匯可能會讓人認為空間似乎是不重要的,產生一種無意義感,但其實有必要在最大程度上提升空間周圍事物的影響力??臻g是五大設計要素之以,也是最少被提及的,所以沒有色彩、形態(tài)和質感那么重要。


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要學會減少設計中的負空間,使用單支配花(非主花材)就可以,不需要填滿甚至溢出設計空間。現(xiàn)當代設計中常使用空間,從而凸顯出每只花材的外形。視線圍繞著設計移動,在空間與實體的關系中尋得樂趣,且能清晰地看到單支花材的特征。


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好的花藝設計要巧妙地平衡實體空間和非實體空間,這兩種空間都是一個完整設計的組成部分,至于說到底需要多大或多小的空間則取決于設計的風格——畢德邁爾風格花束布局就很緊湊,不需要運用空間,而現(xiàn)代抽象設計則在的最大程度上利用空間,以突顯內部小體量花材。



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質感——增加與觀賞者的互動性:


質感是設計的觸覺要素——在材料的表面質量上又添加了第三維度,當你觸摸某個物體的時候,就能感覺到它,即真實質感,或者也能產生出視覺質感,比如金光菊的種球看上去就很多刺,不易碰觸。


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想要花藝作品不再局限于平鋪直敘,而是多一些令人興奮的變化——就好像一路舒緩的交響樂,是時候要有一些高潮和起伏了。


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質感就存在于我們周圍,用詞語可描述為光滑的,粗糙的,細膩的,冰冷的……。而具備質感的人工材料,它們可以是絲綢,鐵絲、金屬片,或者玻璃等等。但能擁有“質感”的,絕不僅僅只有人工材料。


在植物材料中,各種花材和葉材同樣具有獨一無二的質感?;ㄋ噹焸冎灰萍永?,就可以利用這些質感和肌理,創(chuàng)造出作品中或對比強烈,或和諧溫潤的視覺效果。


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例如:鐵線蓮的花瓣輕柔細膩,適合漂浮在作品最上方,顯得輕柔嬌美;尤加利果堅硬粗糙,可以用來貫穿了整個作品;幾片銀葉菊葉子擁有像天鵝絨般毛茸茸的質感,用來點綴于作品之中,創(chuàng)造出靈動俏皮的感覺。



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線條——奠定架構花藝的個人風格:



線條在框架中非常重要,猶如一幅畫的“骨架”。線條的美也就是形式的美,它往往由線條的空間感、時間感、運動感和趣味感所組成。


垂直的線條剛直、有力,可以促使視線上下移動,顯示高度,造成聳立、高大、向上的印象;


斜線具有活潑、生動不穩(wěn)定的感覺,能給人以一種從一端向另一端擴展的感覺,有一定的動感,其在作品中大多表現(xiàn)動體的畫面,如舞蹈場面,體育運動場面和表現(xiàn)一種潛意識的寓意深刻的畫面;


曲線通常表現(xiàn)柔美,圓通,可以引導人的視線向縱深發(fā)展,在表現(xiàn)女子的形體氣質上,曲線比其它線條更具有裝飾性,更活潑、柔軟優(yōu)雅,曲線又可以分為波線與圓線,波線作為一種美的線條比曲線更加優(yōu)美,更加吸引人。圓線則可以造成人們的視線隨之旋轉,有更強烈的動感;


橫線在構圖中適宜于表現(xiàn)寬闊的大場面,如群眾集會和優(yōu)美的山川風物等,可強調畫面的遼闊、寧靜,線條的感情色彩能表現(xiàn)的恰如其分。


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我們在進行一個構架花藝的花藝作品,應該在考量作品的同時,也將體量、線條、軟硬對比、質感這些因素囊括在內,在標準中進行創(chuàng)作,讓專業(yè)和靈感并存。



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